好绘本应有怎样的品格？｜金羽毛绘本高峰论坛

近日，“2016金羽毛绘本高峰论坛”在郑州成功举办。活动由中原出版传媒集团、中原大地传媒股份有限公司主办，海燕出版社、河南省少年儿童图书馆承办，围绕“国际视野下绘本的当代品格”这一主题，意大利著名绘本画家朱里安诺·费里，中国台湾绘本作者、出版人郝广才，著名儿童文学评论家、作家朱自强，中国国家图书馆少儿馆馆长王志庚分别进行了精彩的主题演讲，并与参加活动的300多位绘本研究学者、作者、编辑、阅读推广人与教师等进行了深度交流。在这里，《出版人》将摘取四位嘉宾演讲与交流环节中所阐发的部分观点，与关注绘本未来的各位一同分享。

来自台湾的郝广才被誉为绘本奇才，他能编，能写，还有杰出的企划整合能力。他是让中国台湾童书进入绘本时代的关键人物，被美国《出版人周刊》誉为中国台湾与国际绘本界接轨的推手。郝广才创作与主编的绘本屡获国际各项大奖的肯定，他本人也是博洛尼亚国际儿童书展”有史以来第一位、也是最年轻的亚洲评审。

郝广才的演讲以“成长的瞬间，花开的边缘”为题，阐发了对绘本价值和功能的独到见解，他认为绘本对孩子成长意义重大，而家长同样需要学会阅读、理解绘本，良好的共读将使孩子的阅读更有收获。

绘本出版人郝广才

我不是公认的绘本大师，至少我爸爸和我妈妈就不这么认为。他们甚至都想不通我为什么要做这样赚钱少的事情——在台湾，绘本的利润就是这么的微薄。台湾的市场很小，只靠小众的力量很难形成波浪。但在中国大陆这块市场上，小众的爱好也能产生巨大的能量，辐射到亚洲乃至世界。

在这种环境下，大陆绘本的发展非常快速，但在我看来也只是刚开了个头。大陆绘本出版的种类已经较为丰富，但单品的销量仍较为有限，还有非常广阔的上升空间。

近些年大陆的绘本出版也呈现出泛滥的趋势，这也是很正常的，就像黄河之水来的时候会夹带着很多泥沙，一段时间过后，泥沙自然会被冲刷掉，所以如今我们坚信中国的绘本出版会越来越好，会在泥沙中开出花朵来。但是我们的孩子童年只有一次，在他成长的过程中如果来不及遇到优秀的绘本，总是一种遗憾。

谈阅读绘本的作用：

过去我们常说不要让孩子输在起跑线上，现在已经不这么提了，因为如今孩子成长的道路有很多，作为家长我们要做的不是为孩子规划起跑线，而是将他们带到一个合适的点上，让孩子可以四面八方都看一下，找到适合自己的路。绘本所扮演的，就是为孩子领路的角色。

每本书都是一个种子，孩子也是种子。要让孩子开花，不是要开出我们想要开的花，而是要开出我们想象不到的花。让孩子们向理想的方向发展，成长为一个个善良美好的生灵，我们的努力才算是收获了回报。

谈绘本创作的诀窍：

最关键的是学会讲故事。讲故事需要结构，如果能掌握结构，就能把故事写好，离开结构就很危险了。

绘本的故事结构也不复杂，最重要的是找到主题，提出问题，设置悬念；悬念出来之后要设置角色，要知道角色的目的是什么，目的越单纯，故事就越生动，目的过于复杂，故事反而不好成型；接下来，所有的动作和语言都要围绕这个目的来设置。

除此之外还有一点，角色之间要有对比、冲突，不能只有好人没有坏人——小红帽和大灰狼，白雪公主和皇后，有这样的对比才有趣味。我们看到的许多绘本里面故事是这样的：小猫叫，小狗跳，白云飘，绿水遥，世界真无聊。这样没有冲突的故事，孩子是很难产生兴趣的。冲突要连续，要有细节，最后主角要改变。对于绘本而言，喜剧就是坏人变好人，悲剧则是好人变坏人。

朱自强，我国著名儿童文学评论家、作家。他是丰子恺儿童图画书奖顾问，中国海洋大学教授、博士生导师，儿童文学研究所所长，出版多种学术研究、翻译、创作著作，还特别致力于绘本的研究、创作与阅读推广。他演讲的主题是：“绘本为什么这么好”，对绘本的当代品格进行了详细的阐释，进一步展现了绘本的无穷魅力。

著名儿童文学评论家、作家朱自强

谈绘本里的语言：

绘本是一种综合的艺术，要研究绘本需要比较丰富的知识修养，涉及到很多学科知识，比如说文学，包括文学理论，文学修养，特别是儿童文学，然后需要美术学、语言学、阅读学，以及心理学、教育学等等，我们研究界的整体要有这些综合的学科知识。

语言，在我们今天看来它完全是抽象的，当它表达表情、形状、色彩的时候尤为不明确，比如听到“含情脉脉”这个词，每个人想到的都会不一样。虽然语言有抽象性和不明确性，但是研究绘本最重要的一个概念是阅读，无论我们讨论什么样的技巧，归根结底都是要帮助我们取得更有成效的阅读，所以绘本需要的是在传达信息、表达意义的方面，具有其规定性和明确性的语言。如果一个绘本的文本缺乏规定性和明确性，在建构意义方面其效果就会比较差，也不利于孩子的阅读；而指向理性、逻辑思维的绘本语言，对儿童的心智发展具有极为重要的作用。

谈绘本里的绘画：

可以说，语言的短处就是绘画的长处，语言的长处就是绘画的短处。对于儿童读者，绘画的具象、形象的特点很重要。在传达信息时，绘画这种媒介虽然有其形象性这一长处，但是在表现意义方面，却有其暧昧性。尽管如此，利用其表达意义的暧昧性，和文字、和其他绘画内容配合，做出有创意的设计，又可以产生隐喻性，使绘画的表现力得到深化。绘画通过隐喻来获得含蓄性，意味隽永，耐人寻味，经得起读者一看再看，反复去感受。

语言和绘画两种媒介结合在一起，相互之间可以取长补短，使得绘本成为最具有艺术可能性的艺术形式，这是我个人发现的绘本最大的奥秘。而绘本其他的特性，往往是从这其中派生出来的。

当然，绘本之所以这么好，还有很多其他的原因，比如绘本是一种统和了视听觉的艺术、绘本是最能够让读者进行建构的书籍、绘本是最有创意的书籍等等。

朱里安诺・费里，意大利著名绘本画家，其作品屡获国际插画展的肯定，在国际绘本界有很高的声望，代表作有《嘟宝要睡觉》《当我们同在一起》《最快乐的人》《唱歌当饭吃》等。

在论坛上，朱里安诺现场展示了他擅长的水彩绘画，让在场的听众领教了这位色彩魔法师的魅力。而在活动的间隙，接受《出版人》记者采访的他也阐发了自己对绘本创作及国际合作的见解。

意大利著名绘本画家朱里安诺・费里

谈绘本创作技法：

好的绘本主应该具备以下特点：风格要别致；图画要有自身的特色；孩子看了之后不愿意放下来。

对于一个插画师而言，最重要的就是要了解孩子们的内心世界，然后用他们的语言将其表达出来。我有三个孩子，我的每部作品都让他们参与其中，每次完成的初稿都让孩子们先看，如果他们读不进去，我就会重新返工调整。

绘本中图画和文字都是必不可少的要素，好绘本正是要通过图画和文字的搭配带给孩子们一次奇妙的旅行，然后激发孩子们的思考。在绘制的前期，我会尽可能多的搜集素材，然后和作家共同探讨如何表现。如果画面无法呈现，就通过文字来表达，而文字无法表达的地方，就通过画面来阐释。

我在创作时主要采用水彩绘画，主要追求色彩的通透性。孩子的视角和成人完全不同，他们在对世界充满好奇的同时也带有一些畏惧，消除这层精神上的隔阂，是绘本能深入孩子心灵的关键，为此饱满的颜色和亲切的形象是非常重要的。

谈绘本创作中的国际合作：

我从来没有想过自己独立创作，除了与郝广才先生合作多年外，我也和英、美、法、德、墨西哥等地的许多创作者展开合作，创作的许多作品都是面向世界发行的。我非常享受与全球的作者共同创作绘本的过程，这让我不仅能领略当地的文化，还能了解各地孩子们内心的真实想法。

在我的故乡意大利，孩子们不仅乐于接受本土化题材的绘本，带有其他文化色彩的绘本也非常受欢迎，相信在中国也是一样。跨文化的联合创作不仅能够融几家之长作出更好的作品，对于合作的创作者本身也是极佳的锻炼机会。

王志庚，中国国家图书馆少儿馆馆长。多年来他一致致力于未成年人阅读指导和儿童阅读推广服务工作，兼职从事童书研究和翻译评论等工作。主编《《绘本100――全国少年儿童绘本阅读年指导书目》等，策划出版“图画书理论书系”系列图书。

王志庚演讲的主题是：中国图画书的艺术品格――从“原创100”谈起，演讲中他对中国原创图画书的发展、现状和未来的梳理与分析，并着重分析了原创图画书的艺术品格。

中国国家图书馆少儿馆馆长王志庚

谈原创图画书的成绩与不足：

中国有悠久的图画叙事历史，但近些年中国的图画书市场上，仍以外国作品为主力。我们用了10年时间，就已几乎把西方几百年的精品全部引进过来了，这些引进的经典作品和我们原有的积淀一起，共同作用于中国原创图画书的发展，一大批优秀的作开始涌现，在实践探索之余，理论研究也渐次展开，收获了许多成果。

为了更好地推广原创图画书阅读，国图少儿馆聚集各领域的专家，评选出100本最具代表性的原创图画书，就是我们今天看到的“原创100”书目。在评选的过程中，我们深切感受到原创图画书的进步：题材愈发多元，技法的表现力越来越纯熟，设计感越来越强，也有很多中国特色工艺如剪纸等融入其中，但我们也发现了一些需要注意的问题。

图画书有三大基本定义：适合儿童、图文结合、连续叙事，从这一角度上将，现在市场上很多自称图画书的书都不是图画书。除此之外，西方图画书里角色表情很丰富，情感很立体，但国内的许多作品这方面做得很不到位；也有一些图画书有些刻意在找中国特色；有不少作品画得非常满，想传达的信息太多，反而忽略了留白的应用；还有一些作品图画和故事结合不紧密，逻辑欠缺。总之图画书需要做减法，需要考虑完整性，需要留白，需要让读者自己填空，这都是未来创作者应当继续提高的。

整理：杨帆

摄影：曹森

（转载自微信公众号出版人杂志）